Многие путают дизайн с изобретением и стилем. Слово «дизайн» стало частью повседневной лексики каждого человека, потеряв свое первоначальное значение «проект» и превратившись своего рода в лозунг, который объединяет такие характеристики как привлекательный, современный, технологичный. Но дизайн – это, прежде всего, подход к решению проблем со своими правилами, методами, теориями и процессами, который приводит к созданию визуального артефакта.

В отличие от ремесла, также создающего отдельные предметы, дизайн может быть рожден только в эпоху промышленной революции. Это подразумевает, что каждый объект, за которым стоит технико-экономическое обоснование, имеющий тенденцию решать проблемы, сделать нашу жизнь проще и комфортнее – предмет дизайна. Если добавить к этому тщательное внимание к деталям, поиск эстетичной формы, эксперименты с новыми материалами и эмоции, которые вызывают эти объекты каждый раз, когда их используют, мы действительно близки к сути дизайна. Потому что дизайн, хотя и не искусство, – это не только функциональность, но и способность заставлять восхищаться.

Особенности основных направлений дизайна

Дизайн-системаДизайн – дисциплина, отчасти техническая и научная, отчасти социологическая и гуманистическая, связь между проектированием и искусством, изобретением и стилем, производством и рынком. Объект истинного дизайна рождается из глубокого исследования материалов, производственных методов, рынка, взаимодействия с пользователем, технических и технологических инноваций, методов хранения, транспортировки, продажи, использования.

Существуют многочисленные формы дизайна. Промышленный дизайн проектирует промышленные объекты, веб-дизайн – сайты и приложения, дизайн взаимодействия – отношения между людьми и объектами, графический дизайн выражает идеи, смыслы через образы, изображения. Дизайн пытается решить проблемы во всех областях, где он применяется. Проектирование означает внимательный взгляд на весь мир, который вращается вокруг этой идеи: от дизайна до эволюции, от производства до распространения. Он взаимодействует с промышленностью и экономикой, с маркетингом и психологией.

Интерьерный дизайн

Термин «дизайн» был введен в начале 20 века, для обозначения дизайна продукта или объекта. Затем к нему присоединился термин «промышленный» – промышленный дизайн объектов массового производства. Дизайн развился и перешел от дизайна отдельных объектов к дизайну всего дома. Дом стал объектом дизайна, его прорабатывают до мельчайших деталей, чтобы сделать красивым и практичным.

Интерьерный дизайн (дизайн интерьера, архитектура интерьера) – проектирование пространства и предметов общего пользования, вплоть до мельчайших деталей, внутри помещения, будь то частный дом, магазин или отель. Дизайн интерьера начинается с тщательного изучения эстетических, практических и функциональных аспектов жизни. Каждая среда должна быть функциональной с точки зрения размеров, проходов, простоты использования и должна иметь свое четко определенное скоординированное изображение с осторожным использованием цветов, материалов и отделок, чтобы результат сочетался с лучшим практично и эстетично. В дизайне интерьера изучение пропорций играет важную роль. Например, каким бы маленьким ни был дом, если он правильно пропорционален и детально изучен, он всегда будет практичнее, чем большой, но не организованный должным образом.

Скандинавский дизайнПример истинного дизайна – скандинавский (или нордический) интерьер. Благодаря строгим линиям, вниманию к выбору материалов, идеальному сочетанию функциональности и эстетики он воплощает в жизнь все принципы дизайна. Один из важнейших принципов – поиск решений, позволяющих упростить повседневную жизнь людей, сделать ее более комфортной и приятной. Создание теплой и гостеприимной обстановки обусловлено использованием натурального дерева (ясень и шведская сосна) и дополнено живыми и яркими нотами. Фундаментальный элемент скандинавского дизайна – демократичность. На самом деле, далекая от роскоши и эксклюзивности, скандинавская мебель доступна, при выборе материалов, процессов, отделки дизайнеры думают о цели – соотношение цены и качества.

Графический дизайн

Графический дизайн зародился в Европе (в Англии и Франции) в конце 19-начале 20 века, во время второй промышленной революции: с увеличением производства товаров. Конкурируя между собой, фабрики нуждались в передаче сообщения, чтобы привлечь внимание публики и побудить ее покупать продукцию. Так начала утверждаться известная нам сегодня рекламная модель, в которой участвовали люди разных специальностей, в том числе художники. Первыми «рекламными дизайнерами» были в основном художники-визуалисты, специалисты одновременно во многих дисциплинах (типографика, иллюстрация, каллиграфия, фотография и т. д.).

Среди них английский художник и писатель Уильям Моррис, который был одним из первых, кто рисовал декоративные мотивы, а другие мастера и художники использовали их в своих работах. Известные художники Прекрасной Эпохи во Франции (Тулуз-Лотрек и Жюль Шере) создали то, что можно считать первыми настоящими рекламными плакатами.

Самые известные примеры – плакаты для рекламы знаменитых парижских варьете и кабаре Мулен Руж и Фоли-Бержер. В Италии такие художники как Марчелло Дудович, Федерико Сенека, Армандо Теста работали с различными итальянскими фирмами, создавая рекламные плакаты продукции. Основатель течения футуристов Филиппо Томмазо Маринетти положил начало использованию гарнитуры как графического элемента. В двадцатом веке профессия графического дизайнера начала развиваться и приобретать все большее значение как самостоятельная профессия.

Здание школыВажное наследие оставила миру дизайна школа Баухаус (существовала с 1919 по 1933 год), в Германии. В ней выделяются различные дидактические нововведения, в том числе рождение дисциплины дизайна, понимаемой как союз техники и искусства, но главное в нем – это воркурс (Vorkurs), «подготовительный курс». Этот курс, проведенный Йоганнесом Иттеном (дизайнер и инструктор школы, который научил, как высвобождать творческую энергию и направлять ее к цели в виде формы), позже стал основанием современного базового курса дизайна во всех школах архитектуры и дизайна.

Это подготовительный курс, который включает изучение методологии, семиотики, эргономики и ряда других дисциплин. Он дает потенциальным дизайнерам основу для будущей работы и развития их творческого процесса. Недавние исследования также показали, что компьютер входит в курс обучения базовому дизайну. Среди теоретиков базового дизайна – Василий Кандинский, Пауль Клее, Бруно Мунари, Джованни Пинтори и многие другие.

Сегодня графический дизайн – профессия, признанная во всем мире, заменившая «рекламную графику» в агентствах и компаниях. Статья об определении графического дизайна.

Преимущества и недостатки профессии

В любой профессии свои плюсы и минусы. В дизайне каждый может заниматься своим любимым делом, по-настоящему раскрыть творческий потенциал и продемонстрировать фирменный стиль.

Здесь интересно то, что работа дизайнером позволяет задействовать «противоположные» функции мозга. Существует теория, согласно которой правое полушарие отвечает за творческое мышление, художественное восприятие и трехмерные формы. Левое полушарие – сторона, которая помогает мыслить логически, фактически и последовательно. Например, графический дизайнер работает творчески, придумывает способы создания логотипов, но и логически мыслит о том, как использовать инструменты в InDesign, Illustrator и Photoshop. Могут быть задействованы измерения и числа. Кроме того для фрилансера нужно думать о том, как умело управлять своим бизнесом.

В творческих профессиях можно позволить себе роскошь выбирать, как, когда и где работать. Для свободолюбивых типов людей это хорошее решение, хотя управление собственным бизнесом – не легкое занятие.

Дизайн визуален и большинство людей привлекает его эффективный результат. Во всех производствах и компаниях есть необходимость дизайнерской работы, выполненной в той или иной форме. Дизайнеры всегда востребованы. Но если в конечном итоге человек решит заняться другим делом, навыки дизайнера будут считаться очень полезным опытом.

Дизайнеры могут рассчитывать на развитие карьеры. Например, дизайнеры интерьеров могут специализироваться на проектировании офисов, отелей или ресторанов, становиться визуальными мерчендайзерами или дизайнерами магазинов розничной торговли. Дизайн интерьера – одна из профессий, требующих постоянного обновления и обучения на протяжении всей карьеры.

У каждого свое мнение о том, что «хорошо выглядит». Красота субъективна, поэтому то, что вы делаете как графический дизайнер и считаете привлекательным, может отличаться от того, что нравится клиенту. Неприятность в том, что придется отказаться от созданного проекта или значительно изменить дизайн, какой вы выбрали сами, если должный результат не удовлетворит клиента.

Каким дизайнером стать – выбор

Выбор профессииДизайн – хотя и не искусство, но форма творческого выражения, имеющая очень конкретную и определенную цель (коммерческую, коммуникативную или информативную). В искусстве художник имеет полную свободу самовыражения. Дизайнер решает проблему, содержащуюся в брифе, и предлагает решение, придерживаясь четко определенных правил, чтобы вызвать запланированную реакцию у целевого пользователя. Он работает, чтобы выразить себя, но в меньшей степени, чем художник, поскольку он работает для клиентов, которые заинтересованы в предлагаемых им услугах.

Понимание цвета, художественный взгляд, хорошее чувство стиля, возможно, делает вас в глазах других людей творческой личностью, и вы носите это «звание» с гордостью. Вы принимаете это, поскольку вам нравиться выражать оригинальность и делать вещи визуально привлекательными. Но, что если проявлять свой творческий потенциал и получать за это деньги?

Дизайнерских профессий, в которых можно преуспеть, много:

  • Графический дизайнер
  • Иллюстратор
  • Гейм-дизайнер
  • Дизайнер пользовательского опыта (UX-дизайнер); ui ux дизайнер
  • Продуктовый дизайнер
  • Дизайнер мобильных приложений
  • Специалист по 3D-графике
  • Фотограф-дизайнер
  • Дизайнер интерьера
  • Ландшафтный дизайнер
  • Мультимедийный художник и аниматор
  • Арт-директор
  • Модельер
  • Редактор видео

Графический дизайнер

Графический дизайнер – профессионал в области визуальной коммуникации, который с помощью программного обеспечения (как Adobe Creative Suite) или ручных инструментов создает графический продукт, чтобы передать идею, информирущую и стимулирующую потребителя. Сочетая художественные и технологические навыки, графический дизайнер помогает становиться бренду узнаваемым. Он выбирает цвета, изображения или логотипы, которые представляют определенную идею для использования в рекламных кампаниях. Графический дизайнер может работать как с текстом, так и с изображениями и использовать различные элементы дизайна для достижения декоративных эффектов, которые находят отклик у целевой аудитории.

Не все графические дизайнеры умеют хорошо рисовать. Хотя это не основной талант графического дизайнера, умение рисовать помогает в создании брендов, логотипов, декоративных элементов и так далее. Часто на ранних этапах проекта необходимо нарисовать эскизы для идей вместе с коллегами или для клиента. Если графический дизайнер не умеет рисовать, он сталкивается с трудностями. Незнание основ рисования накладывает ограничения на реализацию некоторых проектов, поэтому в лучших агентствах графического дизайна работают профессионалы, имеющие разные навыки.

Основные дисциплины графического дизайна: бренд-дизайн, веб-дизайн, издательское дело, реклама. Очевидно, что профессионалы в этих направлениях имеют знания в области графического программного обеспечения, редактирования и компоновки фотографий, но важен и культурный фон – основы психологии, семиотика.

Дизайн бренда – одна из важнейших маркетинговых практик создания сообщения, логотипа, типографики, цвета, символических элементов, связанных с брендом, для его отличительной идентичности (идентичность бренда). В некоторых случаях это может охватывать имидж компании или организации.

Создание брендаБренд-дизайнер создает проекты в различных форматах, включая логотипы, приложения и веб-сайты, внешние медиа, социальные сети, журналы, игры и многое другое. Дизайнеры брендов работают с брифом, концептуализируют идеи и решения, чтобы удовлетворить цели и задачи клиента. Доводя проекты до производства, они работают как с клиентом, так и с другими дизайнерами, копирайтерами, художниками и менеджерами по работе с клиентами. Бренд-дизайнер должен уделять пристальное внимание деталям, знать и понимать взаимосвязь между стратегией бренда и дизайном.

Веб-дизайн – центральная часть маркетинговой стратегии любой компании. Без сайта компании вынуждены полагаться только на местные продажи. Сайт позволяет любой компании или человеку выйти на широкую аудиторию, а хорошо продуманный веб-сайт создается таким образом, чтобы посетители превращались в клиентов, защитников, поклонников и последователей продукта, услуги или бренда.

Веб-дизайнеру необходимо острый взгляд на эстетику, понимание творческих приемов, четкие дизайнерские навыки, а также прочный фундамент новейших веб-технологий. Хороший веб-дизайнер обладает знаниями в области дизайна пользовательского интерфейса, визуального дизайна, теории цвета, информационной архитектуры и коммуникации. Удобный пользовательский интерфейс стимулирует посетителей остаться на сайте.

Понимание принципов UX-дизайна заставит сайт вести себя так, как хотят и ожидают пользователи. Дизайнер должен убедиться, что страницы загружаются быстро и реагируют на различные устройства и размеры экранов компьютеров. Лучшие веб-дизайнеры знают, что хороший веб-дизайн почти незаметен и интуитивно понятен пользователю. Задача дизайнера – делать сайты и мобильные приложения привлекательными для целевой аудитории и приятными для использования. Как стать веб дизайнером с нуля самостоятельно? Новичкам имеет смысл сосредоточиться на основах, включая базовое рисование, теорию веб-дизайна и принятые в отрасли передовые практики.

Графический редактор – специалист, работающий в издательской сфере. Он занимается профессиональным оформлением журналов, газет, брошюр, книг и электронных книг, каталогов и тому подобное.

Рекламный дизайн – сфера деятельности графических дизайнеров, работающих в рекламной индустрии. Будь то печатная реклама или цифровой маркетинг, рекламные агентства нуждаются в опытных художниках-графиках для разработки запоминающегося проекта, который сохраняет идентичность бренда и достигает целевой аудитории в маркетинговой кампании.

Рекламные дизайнеры – основа рекламной кампании. Они работают под руководством креативного директора и арт-директора, которые курируют видение и поручают команде графического дизайна воплотить его в жизнь.

Графика и иллюстрация – по идее два разных типа деятельности. Графический дизайнер обладает навыками управления пространством и визуальным дизайном, иллюстратор вызывает эмоции с помощью изображений. Но в повседневности это не всегда так, и часто требуется гибкая компетенция: графический дизайнер оказывается в положении, когда ему приходится создавать изображения; иллюстратор занимается сложными проектами и использует элементы графического дизайна.

Геймдизайнер

ГеймдизайнерГеймдизайнер несет ответственность, как за основу, так и за выполнение игровой механики и за общий пользовательский интерфейс. В зависимости от студии или производственной компании роль дизайнера видеоигр может включать разные обязанности. В крупных студиях дизайнер видеоигр – это начальная должность в дизайне уровней, который занимается проектированием нескольких этапов игры. В небольших инди-компаниях дизайнер видеоигр выполняет функции концепт-художника, арт-директора и ведущего дизайнера уровней.

Дизайнеры видеоигр несут ответственность за разработку сюжетной линии, персонажей и диалогов видеоигры. Наряду с остальной частью команды разработчиков видеоигр они помогают устанавливать правила игры. Дизайнеры составляют карту игры с блок-схемами, подробными макетами, демонстрирующими, как все элементы игры работают вместе. Они определяют сложность игрового процесса, а также типы препятствий, с которыми игрок может столкнуться. Геймдизайнеры сочетают сюжет с окружающей средой, сотрудничая с другими членами команды, игровыми художниками и звукорежиссерами.

Как стать гейм дизайнером? Индустрия видеоигр очень конкурентоспособна. Несмотря на отсутствие требований к формальному образованию, обучение профессиональной дисциплине даст конкурентное преимущество. Для некоторых вакансий дизайнера видеоигр может потребоваться степень бакалавра компьютерного программирования или изобразительного искусства. Для геймдизайнера важен талант, знания, также опыт работы в смежных областях, таких как графический дизайн или информатика.

Дизайнер пользовательского опыта

Пользовательский опыт – опыт, который получает человек при взаимодействии с продуктом. По словам Дона Нормана, «пользовательский опыт охватывает все аспекты взаимодействия с компанией, ее услугами и продуктами». Дональд Артур «Дон» Норман, ученый-когнитивист, придумал термин «пользовательский опыт», когда работал в Apple. Поскольку UX-дизайнеры сосредоточены на создании продуктов, которые просты в использовании и понимании, концепция дизайна, ориентированного на пользователя, занимает центральное место в процессе проектирования UX. Это чрезвычайно разнообразная дисциплина, сочетающая в себе аспекты психологии, бизнеса, исследования рынка, дизайна и технологий.

UX-дизайнеры должны делать продукты и технологии удобными, приятными и доступными для людей. Как правило, они работают в составе более широкой продуктовой группы и часто оказываются на пути преодоления разрыва между пользователем, командой разработчиков и ключевыми заинтересованными сторонами в бизнесе. Задача UX-дизайнера – в первую очередь защищать интересы конечного пользователя или клиента. Независимо от того, разрабатывает ли он новый продукт, придумывает новую функцию или вносит изменения в существующий продукт или услугу, UX-дизайнер должен учитывать, что лучше для пользователя и общего взаимодействия с пользователем. В то же время он также несет ответственность за то, чтобы продукт или услуга соответствовали потребностям бизнеса. Что касается типов проектов, над которыми работает UX-дизайнер, это различается от компании к компании. Он может создавать веб-сайты, мобильные приложения и программное обеспечение или даже проектировать для голосовых приложений. Некоторые UX-дизайнеры сосредотачиваются на дизайне услуг, а не на материальных продуктах, например, на разработке общего опыта использования общественного транспорта или проживания в отеле.

Дизайнер пользовательского интерфейса

Дизайн пользовательского интерфейсаПользовательский интерфейс – основной элемент взаимодействия человека с компьютером. Он интерактивен для пользователя. Цель взаимодействия – обеспечить эффективное управление машиной и управление ею со стороны человека. Если сосредоточиться только на графическом пользовательском интерфейсе, то три наиболее распространенных пользовательских интерфейса: интерфейс командной строки, графический пользовательский интерфейс и пользовательский интерфейс с голосовой поддержкой. Графический пользовательский интерфейс (GUI) – форма пользовательского интерфейса, которая позволяет пользователям взаимодействовать с цифровыми продуктами через визуальные элементы. Когда пользователи взаимодействуют с графическим интерфейсом, они просматривают серию страниц или экранов. Эти страницы/экраны содержат статические элементы (например, текстовые разделы) и активные элементы (например, кнопки и другие интерактивные элементы управления). Сегодня графический интерфейс является наиболее распространенным типом пользовательского интерфейса для цифровых продуктов. Популяризация интерфейсов GUI также создала спрос на людей, которые будут разрабатывать продукты для этих интерфейсов – дизайнеров пользовательского интерфейса. Сегодня спектр обязанностей UI-дизайнеров значительно расширился. Мобильные устройства, гарнитуры виртуальной реальности и автомобильные человеко-машинные интерфейсы имеют графические интерфейсы.

Продуктовый дизайнер

Продуктовый дизайнер может подразумеваться такая профессия как UX дизайнер или аналитик данных, или прототипер. В ряде компаний он занимается стратегиями, связанными с разработкой новых продуктовых идей. В любом случае он несет ответственность за исследование пользовательского опыта, UX дизайн, прототипирование, информационную архитектуру.

Модельер

Одежда и аксессуары создается дизайнером одежды, основываясь на потребительском спросе или собственном творческом видении. Потребители реагируют на этот дизайн, открывая новые тенденции. Как академическая область исследования, модный дизайн одежды опирается на многие дисциплины, включая историю, иллюстрацию, совокупность экономической динамики, логику промышленного производства, маркетинговые и коммуникационные стратегии.

Как стать дизайнером одежды с нуля? В мире моды портфолио, навыки и увлеченность, как правило, важнее, чем то, где учился человек. Однако специализация в области дизайна одежды – отличный способ овладеть инструментами дизайна. Изучайте историю моды, знакомьтесь с текущими тенденциями и проблемами в отрасли. Изучайте основы дизайна и конструирования одежды – рисование, крой и шитье. Если вы сможете научиться этим основам самостоятельно, то быстрее освоите продвинутые методы, которые преподают в учебных заведениях, готовящих будущих кутюрье. В дополнение к навыкам рисования и шитья большинство из них ожидают, что поступающие имеют базовые знания по теории цвета, по составу и качеству различных типов тканей.

Дизайнер интерьера

Дизайнер интерьера обычно ассоциируется со стилистом интерьера. Да, он занимается меблировкой, но это утверждение может быть неправильно истолковано. На самом деле между дизайнером интерьера и стилистом – большая разница. Дизайнер интерьера не только проектирует интерьеры с учетом новаторских тенденций и канонов красоты и элегантности, он уделяет больше внимания функциональности (например, чтобы мебель имела правильный размер), материалам, используемым технологиям, лучшим способам оптимизации доступного пространства, разрушая любые архитектурные барьеры. Он обращает внимание на звукоизоляцию, регулирует потребление энергии. На практике это создает идеально сбалансированную систему, в которой царит гармония между заполненными и пустыми пространствами, между красотой и функциональностью, между комфортом и уважением к окружающей среде.

ИнтерьерКак стать дизайнером интерьера самостоятельно? В последнее время некоторые инновационные университеты вводят курсы для получения образования по «футуристическим» дисциплинам в свои учебные программы, включая дизайн интерьера, однако это исключительные и все еще не очень распространенные реалии, даже если их достоверность не вызывает сомнений. Безусловно, получение образования – большое преимущество, однако, учитывая характер этой дисциплины, даже курс по архитектуре или геометрии может обеспечить прочную основу для начала.

Некоторые архитекторы или геодезисты предпочитают специализироваться на функциональном дизайне внутренних пространств, чтобы удовлетворить растущий спрос пользователей, которые хотят жить в пространстве со вниманием к мельчайшим деталям.

Специализированные курсы, безусловно, намного доступнее, чем частные университеты, которые предоставляют простым энтузиастам, желающим работать в этом секторе, теоретические знания и технические навыки, чтобы сделать первые шаги в этом увлекательном и инновационном мире.

Как стать дизайнером интерьера с нуля? Практическое, удобное и новаторское решение этой проблемы основано на телематическом методе обучения, известном как дистанционное обучение. Речь об онлайн-курсах, которые знакомят с предметом. Программа обучения включает типичный язык сектора, знания о тенденциях и современной мебели в сочетании с практическими методами. Это позволит будущим дизайнерам интерьеров выполнять работу автономно, улучшая доступные пространства, используя инновационные и «экологические» материалы и технологии.

Дизайнер мебели

Мебельный дизайнер – эксперт в создании и проектировании метели с учетом эстетики и функциональности. Он проектирует мебель, как для помещений, так и для улицы, принимая во внимания такие факторы как экологичность, эргономичность, предпочтения клиентов и практичность. Конкуренция в этом сегменте очень большая, по этой причине профессионал должен иметь опыт и обладать разными навыками. Это разработка моделей, знание изометрических чертежей, программного обеспечения для 3D-проектирования, способность решать проблемы, связанные со сложными проектами.

Ландшафтный дизайнер

ОформлениеЛандшафтный дизайн включает спектр элемент для создания функционального и красивого пространства на открытом воздухе. Профессиональные ландшафтные дизайнеры предлагают услуги по планированию и дизайну, адаптированные к различным потребностям клиентов. Хороший ландшафтный дизайнер мыслит как подрядчик при проектировании. Он может помочь воплотить в жизнь любые садовые мечты (преобразовать любой ландшафт), при этом внимательно следит за практическими соображениями (бюджет, анализ участка и выбор подходящих растений). Ландшафтные дизайнеры используют такие инструменты, как компьютерное проектирование и технологии географических информационных систем, чтобы планировать дизайн открытых пространств.

Как стать ландшафтным дизайнером? Прежде всего, рекомендуется изучить принципы проектирования. Существует множество онлайн-ресурсов, которые обучают теории цвета, текстуре и компоновки, их применению. Еще одна вещь, которую необходимо делать – смотреть как можно больше ландшафтных дизайнов и анализировать их.

Где учиться дизайну

Профессию графического дизайна можно получить, поступив в один из университетов страны, на факультет «графический дизайн» (ВУЗы Москвы и Санкт-Петербурга по направлению «графический дизайн»). Обучение, которое они предлагают, охватывает множество графических дисциплин: дизайнерский проект и теоретический подход, история дизайна, использование программного обеспечение (как Illustrator и InDesign), также лабораторные занятия. Студенту потребуется время, чтобы развить собственный творческий подход к проекту. Закончив обучение, будет основа, чтобы начинать двигаться дальше в границах профессии.

Можно ли стать дизайнером без образования

Как стать графическим дизайнером с нуля самостоятельно? Поступление в университет, безусловно, помогает продолжить творческую карьеру, обрести опыт навыков и квалификаций. Но графическим дизайнером можно стать и, не имея высшее образование. Для того чтобы направить себя в профессии необходимо иметь усердие и терпение, но также большой багаж информации (онлайн-уроки, короткие курсы, классические учебники, возможно, учебные лагеря). Самостоятельный путь очень непростой – что нужно чтобы стать графическим дизайнером:

  1. Фундаментальные основы графического дизайна. Знания в области истории, теории и практики графического дизайна помогут взяться за дело. Доступно множество ресурсов, на которых можно самостоятельно изучить предмет, в том числе и бесплатно, тем более, если вы начинающий и ещё абсолютный ноль в деле.
  2. Чтение книг по графическому дизайну. Издано так много замечательных пособий, что даже сложно выбрать лучшие. Но следующие издания настоятельно рекомендуются специалистами и предоставляют достойный обзор графического дизайна для изучения:

Модульные системы в графическом дизайне, Йозеф Мюллер-Брокманн. Хотя Йозеф Мюллер-Брокман впервые представил свою интерпретацию модульной сетки в 1961 году, его книга до сих пор полезна для всех, кто работает в области новейшего компьютерного дизайна.

Основы стиля в типографике, Роберт Брингхерст: тщательное изучение новейших инноваций в технологии интеллектуальных шрифтов. Учебное пособие для художников-графиков, редакторов и всех, кто работает с печатной страницей цифровыми или традиционными методами.

Logo Справочное руководство по символам и логотипам Майкла Эвами. это исчерпывающее руководство по дизайну логотипов и сборник некоторых из самых знаковых дизайнов логотипов на протяжении всей истории. Колллекция более чем 1300 символов и логотипов, работы таких мастеров как Сол Басс, Милтон Глейзер и Пол Рэнд, интереные предложения современных дизайнеров. Все работы, представленные более чем 150 дизайнерскими фирмами со всего мира, разделены на 75 категорий в соответствии с их наиболее отличительными визуальными особенностями или характеристиками.

«Как стать графическим дизайнером, не продав душу дьяволу», Адриан Шонесси. Книга, ориентированная на людей с независимым мышлением, решает проблемы начинающих дизайнеров, которые хотят зарабатывать на жизнь творческим трудом, не став наемным дроном, работающим над бездушными проектами. Переработанное и расширенное издание включает новые главы, посвященные профессиональным навыкам, творческому процессу и глобальным тенденциям (экологические вопросы, этика и рост цифровой культуры).

«Графический дизайн. Базовые концепции», Эллен Луптон. Несколько принципов графического дизайна влияют на каждый проект. Концептуальное понимание этих принципов и обучение их применению на практике сформирует основу образования в области графического дизайна.

«Индивидуальность бренда. Руководство по созданию, продвижению и поддержке сильных брендов», Алина Уиллер – лучший инструментарий для создания, построения и поддержания сильного бренда. Пособие предлагает бренд-менеджерам, маркетологам и дизайнерам проверенный универсальный пятиэтапный процесс для создания и реализации действительной идентичности бренда. Подробно рассматриваются последние тенденции в брендинге, включая социальные сети, мобильные устройства, глобальные рынки, приложения, видео и виртуальные бренды.

Какие практические навыки нужно освоить

ПрограммаРабота с программным обеспечением (Adobe Illustrator, InDesign, Photoshop) – требование для многих проектов по графическому дизайну.

UI, UX, Sketch: для всех цифровых дизайнеров и всех дизайнеров в целом важно понимать эти области. Как можно создать успешный UI, если не понимаешь, как работает UX, и наоборот? Sketch – стандартная программа цифрового дизайна. Она включает, как пользовательский интерфейс, так и UX, используется для разработки сайтов и мобильных приложений, создания прототипов и совместной работы.

Типографика – важная часть графического дизайна. Имеются в виду любые навыки, связанные с типографикой, которые может использовать графический дизайн – от выбора правильного шрифта для проекта до реального вхождения в мельчайшие детали набора с выравниванием, кернингом и интерлиньяжем. Помимо технических навыков типографики, дизайнер должен объяснить, почему он сделал определенный типографский выбор.

Интерактивные медиа – общий термин для продуктов дизайна, которые активно вовлекают пользователя с помощью таких средств, как текст, движущееся изображение, анимация, видео, аудио или видеоигры. Хорошо знать как можно больше различных средств массовой информации.

Необязательно быть экспертом в кодировании для большинства задач графического дизайна, но знать язык HTML – необходимость (он учить понимать, что входит в создание сайта).

Такой деловой навык как брендинг очень важен для графических дизайнеров. Действительно, чтобы реализовать задачи клиента, нужно сначала понять его бренд.

Программы для работы

Adobe InDesign – лучший друг графического дизайнера и самая ценная программа. InDesign – часть Adobe Creative Cloud, представляет собой программу для верстки, которую используют дизайнеры во всем мире. Adobe Photoshop – еще одна часть Adobe Creative Cloud и самое популярное в мире приложение для редактирования фотографий. Третья и последняя часть триумвирата дизайнеров Adobe Creative Cloud – Adobe Illustrator – редактор векторной графики (есть и другие программы CC, которые можно изучить, но это основные). Если серьезно, вряд ли найдешь графического дизайнера, который не знал бы эти программы.

Как научиться рисовать

Рисование – навык, который развивается по мере практики. Все великие художники в какой-то момент своей жизни начинали рисовать примитивные фигурки. В Интернете доступно множество материалов на разных ресурсах, в том числе на YouTube, которые обучают техникам рисования.

Сбор портфолио

ПортфолиоПортфолио многих лучших дизайнеров заполнено не только выполненными заказами клиентов. На самом деле, если вас мотивируют исключительно деньги, то очень сложно построить карьеру в мире дизайна. Никто не спорит, что материальный вопрос важен, но лучшие дизайнеры-фрилансеры искренне любят свою работу, гордятся каждым проектом, за который они берутся (для клиентов или для собственного удовольствия). Так что, творите, творите, творите! Для веб-дизайнера можно создать несколько бесплатных шаблонов веб-сайтов, чтобы продемонстрировать свой талант. Графическому дизайнеру – собрать наборы логотипов или что-то в этом роде.

Почему важно быть в тренде

Тенденции существуют не просто так, люди всегда стремятся к тому, что популярно. Дизайнерские тенденции меняются постоянно. Уметь идти в ногу с ними и реализовывать их – важный талант дизайнера. Он не должен игнорировать их, а изучать и понимать, чтобы улучшить свою работу, но вместе с тем не впадать в крайности. Google – отличный пример бренда, который адаптируется к новым тенденциям, но при этом остается дальновидным и постоянно бросает вызов статус-кво.

Конечно, многое зависит от интересов и потребностей клиентов и не учитывает эго дизайнера. Некоторые клиенты предпочитают проекты, соответствующие современным тенденциям дизайна, другим может потребоваться что-то более традиционное, третьим – совершенно инновационное и нестандартное.

Дизайн существовал фактически всегда, но время от времени он все еще претерпевает серьезные изменения. Разные факторы влияют на то, как может начинаться, работать и реализоваться нужный дизайн: он адаптирован к текущему состоянию технологий и так будет продолжаться со временем. Он добился такого прогресса благодаря дизайнерам, которые мыслят нестандартно, создавая новые технологии и методы. С другой стороны брать на себя инициативу – это не для всех. Следование хорошей дизайнерской практике не менее важно для создания отличного дизайна для аудитории. Он должен иметь привлекательность, которая не проходит со временем. Например, такая простая тенденция как две полоски для функции паузы в видеопроигрывателях. Символ родился как тренд и остается неизменным с течением временем. Замените его кругом или восьмиугольником и пользователи будут сбиты с толку, соответственно это не функциональный и неэффективный выбор дизайна. Этот пример наглядно демонстрирует силу трендов и их необходимость в разных формах дизайна.

Дизайн будет продолжать развиваться, тенденции приходить и уходить, но постоянное оттачивание своей способности создавать работы на основе того, что ищет клиент, – самый ценный навык, которым должен обладать дизайнер.

Как вести поиск первых заказов

Одна из самых сложных задач в фрилансе – найти клиентов. Классическая дилемма – чтобы получить работу, нужен опыт. Но как получить опыт, не имея работы?

Портфолио: собственный сайт и сайты портфолио

Прежде всего, необходимость актуального портфолио, которое показывает, что у вас есть все, что нужно для удовлетворения потребностей потенциальных клиентов, практически не подлежит обсуждению.

BehanceЧтобы привлечь клиентов, необходимо продвигать портфолио. Один из способов сделать это – использовать доступные для поиска сайты портфолио:

Все они работают с клиентскими функциями. Но если посмотреть, например Dribbble, то можно видеть, что большая часть работы, представленная в портфолио дизайнеров, – результат случайных творческих проектов.

Собственный сайт – эффективный и профессиональный подход, место, которое продемонстрирует вашу личность, то, что вы можете уметь сделать. На самом деле нет смысла отправлять потенциальным клиентам по электронной почте ссылки на сайты, над которыми вы работали, как это может хотеться. Ваш собственный сайт должен стать жемчужиной портфолио. И здесь необходимо проявить себя как профессионал в области дизайна.

Ведение блога на Medium, на собственном сайте или в Webflow – хороший способ заявить о себе как об эксперте в своей области. Делитесь мыслями и участвуйте в онлайн-чатах. Конструктор сайтов Webflow – лучший инструмент, который предоставлял бы неограниченные возможности настройки, но при этом упростил бы управление и постоянное создание нового контента (в тарифе один бесплатный сайт).

Интернет – огромный мир. Но нужно хотеть и постараться сделать так, чтобы людям было проще вас находить. Придется поработать над SEO. В идеале, конечно, хорошо, если портфолио на сайте портфолио имеет высокий рейтинг в поиске Google, Яндекс, но ссылки на учетные записи в социальных сетях и другие связанные сайты также полезны. Такие сайты как Dribbble и Behance имеют устоявшуюся поисковую оптимизацию и, как правило, они всегда появляются на первой странице Google. Поэтому используйте их преимущества SEO, чтобы привлечь больше поискового трафика на ваше портфолио и сайт.

Создав портфолио, размещайте ссылки на него повсюду, даже там, где это кажется необязательным, подписываясь в письмах по электронной почте, на визитных карточках, если они есть (по-прежнему очень полезный инструмент при знакомстве с другими людьми).

Шаблоны веб-сайтов на Webflow templates, CreativeMarket, ThemeForest, Webflow Showcase – лучшие примеры вашей работы. Возможно, клиенты заинтересуются и свяжутся с вами, чтобы создать весь дизайн сайта. Портфолио шаблонов ускорит работу с клиентами в будущем, предоставив базу готовых дизайнов.

Биржи фрилансеров

БиржаДостаточно много онлайн-площадок, на которых можно найти работу, среди них лучшие: Upwork, AngelList, Toptal, Dlance, Prohq, Weblancer, FL, logopod, Illustrators

Один из способов найти клиентов – готовность пожертвовать некоторыми услугами бесплатно, чтобы ваша работа могла говорить сама за себя! Например, для веб-дизайнера обратиться в некоторые небольшие компании, имеющие некачественный веб-опыт (по вашему мнению), и предложить перестроить сайт. Даже если отношения не станут долгосрочными, дизайнер может рассчитывать на достойное портфолио.

Поможет ли в работе знание иностранных языков

Можно не сомневаться в том, что дизайнер, владеющий английским языком, имеет преимущество на рынке услуг. И это не ограничивается только международными фриланс-биржами. Возможно подтверждение профессионального уровня международными сертификатами, как следствие расширяется клиентская база, повышается уровень оплаты труда.

Как правильно вести диалог с клиентом

Что нужно чтобы стать дизайнером? Понимание того, чего хочет клиент от дизайна, – ключ к созданию успешного продукта. На самом деле в современную цифровую эпоху, когда каждый сосредоточен на своих телефонах и электронных устройствах, многие люди не знают, как разговаривать с клиентами. Умение выслушать, обработать информацию и объяснить элементы дизайна, не вдаваясь в технические подробности, – огромное преимущество для дизайнера.

Полезные советы

  • У творческих людей часто бывает много «незавершенных» проектов. Но успешный творческий человек – тот, кто может сосредоточиться над проектом, завершить его и успешно сдать.
  • Независимо от того, над каким проектом вы работается, всегда старайтесь создавать лучший дизайн. Беритесь за те проекты, которые бросают вам вызов. Но если вы не можете потратить на них достаточно времени, то и не следует за них браться.
  • Логически объясняйте принятые решения, показывая клиентам макет дизайна.
  • Старайтесь систематизировать работу, насколько это возможно. Перечислите шаги и постарайтесь следовать одному и тому же шаблону от проекта к проекту.
  • Никогда не обещайте клиенту то, в чем не уверены, что сможете выполнить. Удивите клиента чем-то приятным, например, сдайте проект за три дня до крайнего срока или добавьте что-то в него.
  • Убедитесь, что у вашего клиента есть вся информация, материалы и контент, необходимые для запуска проекта, прежде чем вносить его в свой календарь.
  • Собственный блог может стать хорошим маркетинговым двигателем ваших услуг.
  • Посещайте дизайнерские конференции, присоединяйтесь к онлайн-дискуссионным группам, чтобы наладить связи с другими дизайнерами и веб-разработчиками. Вы можете получить много рекомендаций от других фрилансеров.

Дизайнер – в определенном смысле культурная антропология, поскольку он должен понимать, каковы потребности людей, и должен знать, как реагировать на них с этической осведомленностью, техническими знаниями, эстетической гармонией.


Автор: Элла Михайленко

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Please enter your comment!
Please enter your name here